8.Джампстайл

Урок онлайн

Хастл - это большой дружный коллектив единомышленников. Мы не просто ходим на занятия, мы общаемся на нашем форуме, устраивает совместные мероприятия: походы в кино и в театр, дискотеки, вечеринки, собираемся поиграть в настольные игры, поездки загород, в дома отдыха и в отпуск. Информацию обо всех мероприятиях можно посмотреть в разделе "Календарь". В Москве есть много специализированных хастл-дискотек, которые проходят каждый день. На дискотеки одновременно приходит от 50 до 250 танцоров. Люди танцуют, общаются, знакомятся.

Зачем хастл мужчинам: помимо умения танцевать, хастл придает мужчине уверенность в себе, исправляется осанка, улучшается координация движения и ловкость, улучшается физическая форма. На хастл-дискотеках, да и на любых других, мужчины получают возможность пригласить любую понравившуюся девушку на танец и красиво с ней потанцевать, а в процессе танца можно и завязать знакомство.

Зачем хастл девушкам: помимо умения танцевать, улучшается физическая форма, повышается мышечный тонус, пластичность. Хастл дает возможность научиться доверять парнерам, стать более женственными, грациозными, сексуальными и соблазнительными. И, конечно, на хастл-дискотеках девушки тоже могут приглашать партнеров, а не только ждать, когда их пригласят. Так что всегда есть возможность потанцевать с партнером, который вам нравится. Ну а дальше все в ваших руках.

На хастле нередко случаются знакомства, которые потом приводят к созданию семейных пар. В Галерее Хастл-Центра создан отдельный фотоальбом, где размещены фотографии семейных пар, которые познакомились на наших занятиях.

Танцу хастл легко научиться, и обучение проходит довольно быстро. Уже через несколько занятий можно ходить на хастл-дискотеки и практиковаться, получая при этом удовольствие от музыки, движения, общения. Однако совершенствовать своё мастерство можно до бесконечности.

Хастл-клубы существуют и в других городах: Санкт-Петербурге, Уфе, Минске, Самаре, Иваново, Фрязино и других (см. в разделе Ссылки).

Помимо дискотек, по хастлу проводятся и соревнования, так что любители спорта могут реализовать себя как успешный спортсмен, и заслужить славу, медали и кубки. Для регулирования спортивной составляющей хастла, создана организация АСХ (Ассоциация спортивного хастла). Для знакомства с деятельностью этой организации можно посмотреть документы АСХ.

Конечно, лучше один раз увидеть, чем 100 раз услышать, поэтому в этом разделе мы собрали некоторые видеозаписи, телепередачи, фотографии и различные тексты, посвященные танцу хастл. Здесь есть как серьезные статьи о хастле, так и рассказы и стихи самих танцующих этот танец.

7. Контемп

Онлайн урок

Контемп, или стиль CONTEMPORARY у профессиональных танцоров и любителейсовременных танцев занимает особое место. Несмотря на то, что зародился он еще в середине XX века, популярность этого эмоционального и энергичного, но в то же время лирического и нежного направления начинает нарастать только сейчас.

Истоки контемпа лежат в модерне и постмодерне, он многое взял для себя из джаз-модерна, объединив  в себе разные танцевальные стили. Театры и школы танцев Европы и США, ставшие создателями этого направления, смогли увидеть безграничный потенциал Contemporary, находя разнообразные танцевальные формы стиля и воплощая различные хореографические идеи. любителей современных танцев занимает особое место. Несмотря на то, что зародился он еще в середине XX века, популярность этого эмоционального и энергичного, но в то же время лирического и нежного направления начинает нарастать только сейчас.

Танцевальная техника контемпа строится на движениях классического балета. Однако они подверглись значительной трансформации в процессе развития направления, что сделало танец более естественным, более разнообразным, наполненным гаммой переживаний и чувств, предоставив танцору возможности для максимального самовыражения.

Стоит присмотреться к танцу, и даже неопытный зритель определит, что контемп удивительным образом объединил родственные и непохожие направления. Здесь присутствуют элементы йоги, импровизации, используются различные техники и знания о движениях человеческого тела. Каждое движение имеет смысл, каждый жест сделан не просто так.

Такое слияние форм позволяет максимально развить и реализовать физические возможности, получить незабываемые впечатления и яркие эмоции, будучи участником танца, или даже просто зрителем такого эффектного действа.

Научиться танцевать контемп можно, даже не обладая первоначальной хореографической подготовкой. Однако для людей, знакомых с другими танцевальными направлениями обучение будет проходить весьма быстро, т.к. данный танец объединил в себе очень много различных техник.

Контемп позволяет фантазировать и импровизировать, придумывать то, что ранее не использовалось в танце, выходить за пределы общепринятых стилевых норм, делая каждый номер уникальным. Обучаясь этому стилю, Вы сможете понимать язык телодвижений, что пригодится и в жизни. Более того, Вы сами научитесь разговаривать на этом языке, контролировать свое тело, владеть эмоциями, жестами и мимикой.

Преимуществом того, что в Contemporary слилось множество стилей, является и то, что танцевать его можно под любую музыку. Сегодня у Вас романтическое настроение? Тогда можно выбрать мелодичную песню о любви. Вы хотите избавиться от негативных эмоций? Тогда контемп стоит станцевать под активную, энергичную музыку, чтобы забыть обо всех переживаниях. Можно сделать микс мелодий и танцевальных движений, сменяя портретные комбинации свободными передвижениями модерна и балетными приемами.

Занятия контемпом сделают фигуру красивой, стройной и подтянутой, поскольку в процессе занятий происходит нагрузка на различные группы мышц.

Контемп не просто новое и модное направление, в английском языке названиеContemporary имеет значение «современный» и «актуальный», т.е. максимально соответствующий запросам современного поколения, а значит заниматься им нужно именно сейчас, не откладывая на потом. Он очень динамичен и продолжает заимствовать и объединять новое, необычное, преобразовывать стандартное, ломая сложившиеся и общепринятые в хореографии стереотипы.

Направление имеет множество форм выражения, один танец в стиле контемп может быть совсем не похож на другой. Но каждый номер при этом будет впечатляющим, фееричным, уникальным, чувственным и страстным.

На первых занятиях по контемпу отрабатываются упражнения, которые позволяют почувствовать свое тело. Благодаря дыхательной гимнастике, технике расслабления внешних мышц Вы научитесь правильно располагать тело в пространстве, почувствуете внутренние мышцы, найдете связь  между ними и костным строением.

Также важно с самого начала научится чувствовать гравитацию и использовать ее в танце, именно поэтому первые упражнения выполняются медленно и плавно, многие из них делаются в положении лежа. Переход к динамичным упражнениям происходит постепенно. Именно с включением энергичных движений контемп приобретает свою неповторимую окраску. Этот стиль богат танцевальными элементами, а их использование в разной последовательности рождает множество вариантов танца.

Медленные и динамические движения со временем объединяются в единое целое благодаря танцевальным связкам, делая рисунок танца особенно красивым. В Contemporaryважно движение всех частей тела: рук, ног, корпуса. В одном повороте головы может быть заключен особенный смысл и идея. Мы стараемся донести до каждого значение танцевальных движений, учим понимать их цель и настроение. Каждый выбранный элемент и их последовательность подчинены строгой логике развития.

Особое место в этих занятиях уделяется стретчингу, т.к. он позволяет сделать мышцы эластичными, суставы подвижными и гибкими. Если Вы владеете своим телом, то все движения у Вас легки и изящны, это полет и воздушность.

Свобода – один из важнейших аспектов контемпорари. Свобода мышления выражается в свободе движений, которая возможна только тогда, когда ты стремишься в совершенстве владеть своим телом. Если Вы любите импровизировать и экспериментировать, всегда стремитесь к оригинальности, значит это направление станет еще одной возможностью проявить себя.

6.  GO-GO

Онлайн урок

Стиль Go-Go остается одним из самых динамичных, зажигательных, темпераментных энергичных и захватывающих танцев. Go-go dance научит Вас красиво и оригинально «переходить» из одного танцевального стиля в другой, разовьет пластику Вашего тела и свободу. Go-go dance, также, требует особенного соответствующего наряда, в идеальном случае - это высокие сапоги до колена и облегающая, яркая и максимально открытая сексуальная одежда. Go-go танцы - это не просто набор обычных танцевальных связок, а в первую очередь непревзойденное мастерство импровизации под современные танцевальные ритмы. Освоить этот стиль могут как девушки, так и парни. Go-go танцы сочетают в себе танцевальные элементы, таких направлений как Hip-Hop, Waacking, Strip-Пластика, и многие другие современные стили и культуры. Движения в стиле гоу-гоу отличаются динамичностью и экспрессией. Современные go-go танцы способствуют развитию пластичности, гибкости и импровизации, Вы научитесь оригинально и красиво преподнести себя, оказавшись в центре танцпола. Вас ждет море позитивных эмоций, выплеск адреналина и превосходное настроение. Девушки смогут легко приковывать взгляды мужчин, становясь для них неотразимыми королевами танцпола. Занятия go-go в нашей школе танца это не только эффектный способ самовыразиться, повышая свою самооценку, но и суперэффективный фитнес, с помощью которого вы легко сбросите лишний вес, улучшите фигуру и разработаете Ваше тело. Благодаря правильно сформированной системе уроков танцев go-go, которые проходят от более простого к сложному, и под руководством опытных современных специалистов Вы сможете освоить несколько стилей танца в одном. Потрясающе то, что в танцах go-go, отсутствие жестких системных рамок, которые ограничивают Вас, go-go это универсальный язык общения, полет воображения с фантастическим драйвом!

5. RnB

Клубные RnB танцы ? это совокупность различных танцевальных стилей, объединенных одним направлением и применением. Их танцуют в ночных клубах, на дискотеках и вечеринках. Обучение RnB танцам представляет собой на сегодня самое модное направление танцевальных клубов Москвы. 

Школа танцев RnB - это целый пласт новой культуры (музыка, танец, одежда, затрагиваемые темы жизни, клубы, дорогая "мажорная туса". Мы назовем самых известных исполнителей, в клипах которых вы видите танцевальные комбинации под музыку R'n'B: Usher, Missy Sixty, Jay-Z, India, Arie, B2K, Mariah Carey, Jastin Timberlake, Janet Jackson. Танцы RnB - это mix хип-хопа, фанка, джаза, street-а. Проще сказать, 50% всех музыкальных программ в мире занимает сейчас R'n'B. 

Ритм R'n'B, стиль, уверенность в себе ? вот то, чему учат школы танцев. В Москву R'n'B вошел с новой силой. Преимущество таких клубных танцев состоит в том, что вы можете танцевать как в одиночку, так и в большой компании. 

Для начала, если вы хотите "в лёгкую" овладеть стилем RnB танцев, занятия необходимо начать с "прокачивания" каждой части своего тела. Правильный "кач" идет, как правило, из центра живота. Если правильно делаешь такой кач, напрягаются именно мышцы живота. Остальные мышцы обычно расслаблены. 

Клубные танцы в Москве модны, современны, потому что они энергичны. Современные RnB танцы - это то, что изменит вас физически и создаст новый имидж. Хотите ли вы выступать, или просто готовите себя для ночного клуба в Москве, - вы получите именно то, что хотите на занятиях в школе танцев RnB BASE-3000. 

Благодаря обучению RnB танцам вы сможете красиво и "круто" танцевать! Наши преподаватели помогут вам раскрепоститься и самовыразиться в танце. Вы будете уверенны в себе. 100%: улучшится осанка, походка, фигура, появится гибкость и музыкальный слух. Только ради этого стоит обучаться RnB танцам на занятиях в BASE-3000. 

Студия BASE-3000 ? это профессиональная школа танцев RnB, где вас с радостью научат искусству RnB танцев.      





Онлайн урок

4. KRUMP

Урок онлайн

Танец Крамп по существу означает Королевство Радикально Поднятой Могучей Славою. Популярный вид фристайла уличного танца, очень энергичный и летучий в природе. Универсальность факторов в этом танце позволяет разным людям, адаптироваться в соответствии с их собственной личностью или, найти, что им подходит лучше всего. Теперь, когда этот танец видоизменился из своей самой первой стадии, у Крампа появилась определенная структура и найдены собственные стили в танце. Этот танец часто путают с танцами клоунов, по большому счету, можно считать танем клоунов лишь отдельные ответвления Крампа, но не весь стиль в целом.

История и происхождение Крампа.

Как ни странно, но эта форма танца имеет христианские корни. Это в основном стиль начинался как способ выхода, освобождение от злости, агрессии и разочарования. Все это должно было проходить положительно, не насильственным путем. Танец стоял в оппозиции к уличному насилию, которое было гораздо распространенным из-за хулиганства и разбоя на улицах городов. Танец крамп был освещен в популярном документальном фильме "Ризе", который дал миру заглянуть поглубже в эту вольную форму танца, который в настоящее время становится очень популярным на улицах как Южной Калифорнии, так и в танцевальных клубах Волгограда.

С течением времени и растущей популярностью, все больше и больше людей узнавали об этом танце. Так же, не стоит забывать о высвобождении плохой энергии, агрессии во время танца. Крам все еще служит этим способом, замещая собой насилие и разбой. Постепенно танец изменялся, в зависимости от различных континентов и стран, разрастаясь на разные стили, которые создавали люди из других регионов. Где-то изменили форму танца Крамп в свой собственный, хотя основная идея осталась прежней. Первоначально, лицо танцора было тонировано в красочных тонах, для представления образа клоуна. Однако со временем, изысканность взяла на себя использование более спокойных красок, тогда стал вопрос личного выбора и самовыражения.

Настоящее время

На уровне Городского Уличного Танца, Крам популярен и сегодня. Будь то США или Россия. Растущая известность сделала известной формой танцевальный стиль, который также имеет немаловажный аспект моды. Право того, что носить и какой цвет краски на лице будет использоваться, теперь все рисунки структурированы в определенный стиль. Тем не менее, Крапм по-прежнему характеризуется свободными, выразительными, и очень энергичными движения рук, головы, ног, груди и стоп. Большая часть хип-хоп культуры принимает Крамп – как современный танец, он часто используется в хип-хоп баттлах.

3. LA Style

Уроки онлайн 

В наше время клубные танцы приобретают всё больше популярности. Чем же так привлекательны для молодёжи club dance? Это направление, которое даёт возможность расслабиться, получить удовольствие от движений и музыки. У клубных танцев уже множество поклонников, стремящихся к совершенству пластики, ритма. Это порождение уникальной смеси уличных танцев с хореографическими канонами, но в то же время, клубный танец не требует строгой выдержки принципов хореографии, а призывает к свободе выбора музыки, движения и настроения.

В целом потоке клубных направлений особо выделился в последнее время танец LA Style. Но его не следует путать с New Style, есть принципиальная разница. LA Style появился в Лос-Анджелесе и представляет собой своеобразный hip-hop, но с большим упором на перфоманс по сравнению с New Style. Самым главным отличием LA Style от New Style стало не выделение индивидуальности танцора, которая проявляется в его видении и чувстве музыки с упором на фристайл, а проявление в этом виде танца не присущих hip-hop стилей: jazz, jazz-modern. Такая особенность стала причиной того, что LA Style нередко применяют в клипах, при постановках шоу, на эстрадных площадках. Если почти все виды клубных танцев сильны своей импровизацией, то LA Style, наоборот, предполагает точность, выразительность и красоту движений. Танец LA Style – очень "лёгкий", игривый. В любом человеке, который решил заняться этим танцем, может проявиться танцор. Направление это рассчитано на широкую публику: оно зрелищно, эффектно, способно восхищать и восторгать зрителя. Движения хип-хоп в LA Style перемежаются с джазовыми, а всё вместе создаёт замечательный "музыкальный" танец, который легко танцевать под музыку поп или R&B.
На сегодняшний день LA Style приобретает всё больше и больше популярности. Современная молодёжь, уверенная в себе, энергичная, активная и весёлая, останавливает свой выбор на этом направлении, самом эффектном и стильном по их мнению. LA Style научит каждого пластично и ритмично двигаться, чувствовать себя в своей тарелке на любой танцевальной площадке.
Техника LA Style заключается в высокой точности движений, пластичности, при которых необходимы хорошая выносливость и стремление к красоте движений. В нашей танцевальной студии есть опытные хореографы по LA Style, которые научат красиво танцевать тех, кто стремится жить легко, наслаждаясь каждым движением танца и жизни.

2. HOUSE

  Уроки онлайн

House - появился в Чикаго, Иллинойс, а не в Нью-Йорке, как считают многие. Нью-Йорк направил диско-музыку по другому пути. Чикаго в свою очередь фокусировался на Филадельфия Саунд и церковной музыке - это основа хауса. Название 'хаус' пошло от 'Warehouse', старого клуба, в котором обычно диджеил Frankie Knuсkles.
Это было в середине семидесятых - начале восьмидесятых. Утверждали, что диджеи 'Warehouse' одними из первых вставили в диско-музыку работу драм-машин. Несколькими годами позднее стали делать хаус-треки. И так в 80- х годах впервые появилось такое понятие как “Time to Jack.”
The Jack – базовое движение в House, из которого развилось целое направление в танце.
Раньше все были на этом повернуты. Если вы послушаете ранние чикагские треки, то обнаружите в них множество звуков jacking'а. 'Time to Jack', 'Jack your Body', 'This is Jack house', 'Jack, Jack, Jack your body', 'Jacking all nigh long'… Jacking был стилем одежды и целой сценой. В 70-х и 80-х в Чикаго он получил громадный размах.
Многие ди-джеи и танцоры из Чикаго переехали в Нью-Йорк, Лондон и другие города, которые славились сферой развлечений. По сравнению с Чикаго, в Нью-Йорке было гораздо больше возможностей продвигать новые стили. Хаус быстро захватил танцполы всех главных вечеринок этого города и стал стремительно развиваться. Так Нью-Йорк стал второй родиной этого направления.
Много танцоров hip-hop увлеклись House в конце 80х-начале 90х, привнеся с собой последовательность шагов и больше ударных ритмов. Особенности hip-hop (одежда и язык) повлияли на историю House, существующие и по сей день. Самым большим подарком hip-hop танцу от House был его чувство. До того времени House вообще игрался в веселых клубах. Много танцоров не признавали House, пока мегаклубы не начали
играть большое количество различных house треков на протяжении всей ночи. Появление большинства новых движений оказалось последствием музыкальных изменений. Латинское “чувство” некоторых из движений появляется в начале 90х из-за дополнения в музыку синкоп. Кроме того, многие из участников имеют латинское наследие: так адресация к синкопе была естественна для определенных поселений, которые имели отношение к данной музыке.
Один пример истинного таяния этих двух культур – танец “Webo”, латинских Четвертей. Танец Webo действительно играл роль в движении House.
Webo - не Сальса и не Танго, так как все они были танцами различной эры и были неравнодушны к различному набору культурных влияний.
The Hustle – танец, пересекающий партнера, который перенес с эры дискотеки Wacking – веселую интерпретацию захвата и предшественника к Voguing .
Dancing on skates – на дискотеке и дома были очень популярны в местах
встречи катания на роликах.
Tap-dance, тоесть степ.
Capoeira. Военные Искусства играют большую роль в развитии физических способностей, но наличие фона Copiera означает, что Вы, возможно,
улучшили баланс, силу и гибкость для House, но не делает Вас танцором
House. Военные движения не являются движениями House, хотя и встречаются
там. Они хороши как дополнительное физическое обучение.
Для танца house, в итоге, важна техника, но важно и понимание, ощущение, так сказать - feeling. Это основа. Ведь это клубный танец, а не театральный.

Комментарии: Brian 'Footwork' Green
  
photo Brian 'Footwork' Green
Всем Peace! Это Brian 'Footwork' Green. Я прочитал сообщение SpaceCapital'а и, признаюсь, даже заблудился в истории хауса. Но кое-что я могу разъяснить. Однозначно, в движении хауса между Чикаго и Нью-Йорком была совершенно конкретная связь - и эту связь назвали JACK! В 1976 я учил чечетку и впервые увидел бибоинг - в церкви Гарлема! С того времени я как креативный танцор стал исследовать многие танцевальные стили.

Вот что довольно странно… от Barbara Tucker я слышал, что Frankie Knuckles сказал, будто Чикаго не придумал хаус (House), а только назвал 'хаусом' стиль, который уже существовал в Нью-Йорке. Я прочитал у SpaceCapital'а описание того, чем в то время занимались нью-йоркские танцоры. Танец, который он описывает, эту смесь hip-hop с jacking'ом, мы в Нью-Йорке назвали хип-хаусом. Хип-хаус появился, когда хип-хоперы оккупировали нью-йоркские клубы.

Но эти танцоры отличаются от танцоров типа меня, у которых в семидесятых первым уличным танцем был popping! Существовал танец, о котором я писал на bboy.com - The Webo! Этот танец к началу восьмидесятых превратился во фристайл. Его смешивали с хаусом, бибоингом, частично с hip-hop, но вдобавок к этому он жил и отдельно, сам по себе. Музыка умирает очень быстро… потом люди просто берут и переходят к другой музыке. Для меня в середине восьмидесятых таковой оказался хип-хоп. Например, Super Lover Cee, Big Daddy Kane и так далее.

В восьмидесятых я часто приезжал в Чикаго, в 'Warehouse'. Должен сказать, танцевальные стили тогда напоминали один другой. Все потому, что в каждом танце присутствовали элементы бибоинга. Хаус (House), хип-хоп и Webo - это эволюция бибоевского топрока, первого танца западного побережья. Тем, кто помнит, насколько абстрактным был топрок до восьмидесятых, когда движения на полу стали популярными, отчетливо видна похожесть танцевальных стилей.

Само собой, Чикаго очень помог стилю хаус (House), но, если вы обратите внимание на современное развитие хауса, то поймете, что Нью-Йорк определенно важнейшее звено его эволюции. Я знаю: то, что я пишу, я пишу только для исторических целей. Но неважно. Мы должны понять, что самое главное - уважать дело, и все равно, где оно творится. Тогда мы получим вознаграждение. Тогда мы докажем людям, что не каждый может танцевать! Танцор - это как доктор, юрист и т.д. Это талант от БОГА. У нас нет одинаковых талантов, потому что все мы разные люди. Тогда почему все думают, что способны танцевать так же, как и мы?

Я изучал танцы с пяти лет, и с семидесятых по новое тысячелетие я наблюдал много перемен в танцевальном искусстве: в африканских и южноамериканских танцах, и даже в танцах эры чечетки и свинга, таких как линди-хоп. Если серьезно занимаешься муштрой танца, понимаешь, что место рождения того или иного стиля все-таки имеет значение. Но самое важное - то, что ты изучаешь технику создателя стиля и пытаешься использовать ее в собственном, лично окрашенном танце. Да, когда учишься технике, место, где ты это делаешь, влияет на стиль. Но в случае с JACK ты можешь учиться и в Нью-Йорке и в Чикаго. Они оба его творцы.

3 основных элемента House Dance

  

1. Jacking (джекинг) или The Jack

   Это движения корпуса, поднимающиеся от таза до шеи, производящие впечатление, будто бы через тело проходит волна. Когда это колебание или раскачивание многократно повторяется и ускоряется до ритма музыки, его называют Jacking.
   Именно такое движение корпуса позволяет быстро перемещать центр тяжести и инициирует все движения ног, характерные для хауса. Как бы чётко не выполнялись базовые шаги, если танцор не овладел техникой джекинга, его движения будут казаться неестественными, ведь хаус задействует всё тело, а не только ноги.
   Jacking – основа хауса, которая появилась ещё в Чикаго. Даже если посмотреть на названия популярных чикагских треков 70-80-ых («Jack your body», «Jacking all night long», «time to jack», «this is jack house» и т.д.), можно понять, насколько этот элемент важен для танца.
  
  

2. Footwork (футворк)

   Футворк – это техника движений ног. Если родина джекинга – Чикаго, то разработка техники базовых шагов и её терминологии по праву принадлежит танцорам Нью-Йорка. Первыми движениями футворка были heel-toe, tip-tap-toe и hurdle, сочетающиеся с вращениями и прыжками. Многие шаги, например, pas de bourree, kicks, slides, taps и пр. были заимствованы из других стилей: джаз, сальса, чечётка и т.д. Позже – к середине 80-ых – добавились и движения из хип-хопа: running man, Alf и пр.
  
  

3. Lofting (лофтинг) или The Loft

   Чикагский Jacking и нью-йоркский Footwork – это первоосновы классического хауса. Lofting же стал элементом этого танца позднее. Он сформировался к середине 80-ых в Нью-Йорке (Loft – название одного из нью-йоркских клубов, в котором впервые появился элемент Lofting).
   Его стали исполнять под те фрагменты хаус-треков, когда биты затихают, и на первый план выходит сольная партия певца или медленная мелодия, не подразумевающая активных прыжков и быстрых волн. Lofting можно условно разделить на 2 вида:
   ***плавные, мягкие движения, относящиеся к «верхам» и
   ***амплитудные, сложнокоординированные движения из «низов» (выполняемые в партере).
   Здесь могут использоваться как вариации грациозных перемещений и стоек из модерна, так и акробатические движения брейк-данса и капоэйры.

2004 год сильно преобразовал House – музыку, а вместе с ней и танец. Если треки 70-80-ых годов состояли только из акцентных циклов барабанов и бас-бочки, то новая музыка содержала уже более сложные синкопированные ритмы и последние тенденции электронного звука. Кроме того, в хаус-треки стали вливаться джазовые мелодии, и всё чаще слышались ритмы африканских барабанов.
Изменился и сам танец: он стал сложнее и требовал отличной координации, чтобы танцоры могли одновременно использовать все части тела для «обыгрывания» разных ритмов.